The B-52's - Rock Lobster

Hoy nos vamos hasta finales de los 70's... Exactamente 1978, año en que lanzó mi tema favorito de The B-52's: Rock Lobster!

Para los que no los conocen mucho, The B-52's es un grupo estadounidense (de Athens, Georgia, específicamente) integrado por Fred Schneider (voz), Kate Pierson (voz), Cindy Wilson (voz), Keith Strickland (batería/guitarra), quienes junto a otros músicos poseen un sonido punk/pop rock y una imagen estilo años 70's. Ricky Wilson (hermano de Cindy) fue miembro fundador de la banda y su guitarrista hasta 1985, cuando falleció debido a complicaciones por el VIH.

Conocí a The B-52's aún siendo una niña en 1989, gracias a su álbum Comic Thing, del cual me enamoré cuando vi en TV el comercial promocionando su tema Roam. Y después de insistirle a mi mamá (bastante), me compró el cassette... Jajaja Y allí comenzó mi amor por el grupo.

Y en 1993, cuando me enteré que darían un concierto el 28 de febrero en la Universidad Metropolitana en Caracas, no pude alegrarme más! Y fui dispuesta a cantar todo Cosmic Thing (que era lo único que conocía del grupo hasta los momentos)... Y fue allí, sumergida en el tierrero del campo e fútbol donde fue el concierto donde escuché por primera vez Rock Lobster... Y pensé: WOW!

Y allí comencé a coleccionar los demás álbumes y videos del grupo, y Rock Lobster permanece hasta hoy en día como mi tema favorito de The B-52's!

¿De dónde surgió la inspiración para tan peculiar tema? Fred Schneider comentó que una vez se encontraba en una disco "que tenía fotos de langostas y de niños jugando con pelotas, y allí se me ocurrió que Rock Lobster sería un buen título para un tema".

Fred, Keith, Kate, Ricky y Cindy en la portada de su álbum debut, donde se encuentra Rock Lobster

Dato: Se ha difundido en internet, el hecho de que este tema fue el que inspiró nada más y nada menos que a John Lennon a volver a grabar (su álbum Double Fantasy), después de un período de 5 años de silencio, en el cual decidió dedicarse a su familia (Yoko Ono y su hijo Sean). Pues el propio Keith Strickland, se enteró vía YouTube de este rumor, y decidió investigar por su cuenta si era cierto. Y luego de encontrar unos clips de audio de la BBC vio que era verdad! John sintió que Rock Lobster se parecía a lo que estaba haciendo Yoko... (de hecho se inspiraron en ella para este tema) Keith comenta que se siente orgulloso de que este tema haya inspirado a John Lennon a reencontrarse con su musa. 

Rock Lobster no tuvo video oficial, pero los dejo con este video aparecido en un Countdown de 1980.

Amy Winehouse - Stronger Than Me

Tal día como hoy, hace 29 años, nacía en Londres, Inglaterra, Amy Jade Winehouse... Por lo que quiero compartir con ustedes el que considero uno de mis temas favoritos de ella: Stronger Than Me.

Como muchos, conocí a Amy gracias a Rehab... Y creo que la sobreexposición a este tema (y al álbum Back To Black en general), sumado a su polémica imagen y conocidos problemas, que no dejaban de salir en los medios, hizo que no le prestara suficiente atención a lo más importante: su música.

En su momento cuando las escuché me gustaron Rehab, You Know I'm Not Good, Love is a Losing Game, entre otras... Pero, admito que mi favorito es este tema que pasó para muchos desapercibido.

Stronger Than Me fue el primer sencillo de su álbum debut: Frank, de 2003 y fue escrita por la propia Amy y por el productor Salaam Remi. Y en el, habla de su relación con un hombre que, aunque es 7 años mayor que ella, se comporta de forma inmadura...

Amy en la portada de su sencillo debut... Muy diferente a la imagen que dio luego en Black To Black...

Dato: De todos los sencillos lanzados por Amy, este es el que ocupó el lugar más bajo en las carteleras (71 en las carteleras británicas), pero aún así en 2004 obtuvo un premio Ivor Novello como Mejor Tema Contemporáneo (letra y música), lo que impulsó las ventas del álbum.

Aquí los dejo con el video del tema de Stronger Than Me... 

RIP Amy.

Robin Gibb - Boys Do Fall In Love

Imagínense que en su momento escucharon un tema, les gustó, pero no tienen idea de quién es... Y más nunca supieron nada de el, hasta aproximadamente 22 años después...

Pues es mi caso con este tema, que me encanta! Y que volví a escucharlo después de mucho tiempo. Y la forma en que me reencontré con el fue un poco curiosa...

Estaba en un supermercado y colocaron el tema, comencé a cantarlo (saludos a la señora que me miró extraño por la parte de los vegetales) y llegué corriendo a escribir la letra en Google, para ver de quién era, aunque estaba casi segura que tenía que ser The Cars... O algo así no?

Y cuando vi los resultados con Robin Gibb, pensé que seguro él tenía un tema del mismo nombre: "Boys Do Fall In Love", porque "¿Cómo Robin Gibb, el Bee Gee, iba a cantar un tema así?" Hasta que coloqué el tema de Gibb en YouTube para ver como era y allí lo descubrí... "¿ROBIN GIBB CANTA ESTE TEMA?!?"

Voy a confesarles algo, nunca me había sido muy fan de los Bee Gees, no se mucho de su historia musical, salvo su etapa de Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado por la Noche), donde el falsete de uno de ellos me estresa tanto, que nunca pude prestarles atención. Entonces, ¿Cómo llegó Robin Gibb a cantar un tema que me gusta tanto?

Pues corría el año de 1984, y aprovechado un descanso de los Bee Gees, Robin continuó con sus proyectos en solitario (ya tenía otros 2 álbumes como solista), y lanzó el álbum Secret Agent, producido por él mismo y su hermano gemelo Maurice, entre otros. El álbum no tiene nada que envidiarle a sus contemporáneos, y mezcla música electrónica, techno, new wave y muchos sintetizadores. 

Boys Do Fall In Love, nunca me imaginé que un Bee Gee pudiera ser tan cool y fashion... 

El sencillo Boys Do Fall In Love, aunque solo llegó al Top 40 de las carteleras norteamericanas, sí logró bastante éxito en varios países de Europa, y sobre todo, se escuchó mucho en las discos, donde se le hicieron varios remixes.

El video del tema es 100% 80's! Y es que solo un video de esta época podía juntar a unos robots, teletransportación, una chica peinando su cabellera con ultra frizz, una nave espacial donde se entraba marcando calculadoras en las paredes y... escuchaban cd's! Totalmente cool y sin sentido!

Lamentablemente, Robin Gibb falleció el 20 de mayo de este año... Pero deja su legado musical, que es y será disfrutado por muchas generaciones por venir. QEPD Robin, gracias por tu excelente música!

Aquí los dejo con el video de Boys Do Fall In Love... 

Boston - More Than A Feeling

Corría el año de 1976... Cuando uno de mis temas favoritos de todos los tiempos fue lanzado oficialmente: More Than a Feeling, de la banda Boston!

Cuenta la leyenda que 5 fueron los años que le tomó a Tom Scholz (guitarrista, tecladista, compositor, productor y cerebro de la banda) componer este tema... Y es que Scholz sabía desde el principio, que estaba ante un tema que sería un éxito, y quería que viera la luz cuando estuviera no menos que perfecto. Y así fue, y hoy en día More Than a Feeling es por todos reconocido como uno de los clásicos del rock.

El tema trata sobre "el poder que puede tener una vieja canción en tu vida" (muy apropiado para este blog) y se encuentra en el álbum debut de la banda, Boston, el cual permanece como uno de los álbumes más vendidos de toda la historia! (alrededor de 20 millones de copias y ha sido certificado 17 veces como platino!) Y además posee el record de "el segundo álbum debut más vendido de toda la historia de los Estados Unidos"... ¿Algo no?

Boston, 1976, álbum debut de la banda. Aún permanece como uno de los más vendidos en la historia!

Dato: Hasta el día de hoy hay una controversia que se mantiene: ¿Está o no inspirado el tema Smells Like Teen Spirit de Nirvana en More Than a Feeling de Boston? Muchos dicen que está claro que sí, y que solo hace falta escuchar More Than a Feeling y compararlo con el riff del inicio de Smells Like Teen Spirit... y muchos otros lo niegan. Según he leído por ahí, esta mismísima pregunta le fue hecha a Kurt Cobain, lo que al parecer no descartó...

Lo cierto es que More Than a Feeling es un clásico que perdurará para siempre como uno de los mejores temas de todos los tiempos, gracias en gran parte a la genial voz de Brad Delp (RIP), del cual forma parte de su legado... 

Aquí los dejo con el video!

Frankie Goes To Hollywood - Relax

Hoy volvemos a los 80's! Específicamente a 1983, gracias a este excelente tema: Relax de los británicos de Frankie Goes To Hollywood!

Relax es uno de los temas más conocidos de los 80's, es de esos que escuchas y recuerdas al instante... Ya sea que hayas vivido dicha década, te guste la música o la hayas escuchado en alguna película (por ejemplo  quien no recuerda la escena del striper en The Proposal (La Propuesta) donde el striper/todero del pueblo le baila a Sandra Bullock este tema?), bueno, yo la recuerdo! Me encanta esa película! 

Frankie Goes To Hollywood es recordado como un "One Hit Wonder", ya que aunque continuaron teniendo cierto éxito en el Reino Unido después de triunfar con Relax, su sencillo debut, en otras partes de mundo no se supo más nada de ellos.

Relax no fue tan famosa solamente debido a lo pegajoso del tema, sino por su letra! Y es que como confesó Holly Johnson (líder y vocalista de la banda) el tema se trata de "alcanzar el climax en la relación sexual", además, el sencillo estuvo acompañado de una provocadora imagen de Paul Rutherford (tecladista de la banda) vestido de cuero y con sombrero de marinero... por lo que la BBC vetó el tema en 1984, cuando estaba en el tope de las carteleras británicas!

Hoy en día, aún podemos toparnos con  una  franela como ésta...

Dato: Algunos creen que este tema pertenece a la banda inglesa Duran Duran, pero lo cierto es que Frankie Goes To Hollywood se propuso desde el principio acabar con la supremacía de dicha banda, catalogados por muchos como los "chicos lindos del pop", y llegaron declarándoles la guerra! Hace unos años Simon Le Bon, líder de Duran Duran, confesó en una entrevista que para 1983 se sentían confiados como ídolos absolutos del pop británico y que sentían que ninguna banda podría igualarlos, hasta que escucharon el tema Relax... y Le Bon dijo: "Quienes son estos nuevos chicos?", allí comenzó a temer un  poco por Duran Duran...

Pero bueno, ya conocemos la historia... Lamentablemente Frankie Goes To Hollywood no logró más nada relevante luego de Relax y Duran Duran suena hasta nuestros días... ¿Quién iba a pensarlo no? 

Aquí les dejo el video de Relax!

Foto: littleenglishhaloblog.com

Blur - Song 2

Hoy volvemos de nuevo a los 90's para hablarles de una de mis bandas favoritas: Blur!

Muchos ya sabrán que la banda está conformada por Damon Albarn (voz), Graham Coxon (guitarra), Alex James (bajo) y Dave Rowntree (batería), y que se dieron a conocer en 1991, año en que lanzaron su álbum debut: Leisure. 

Hablar de Blur es hablar de la historia del Britpop, ya que es innegable lo trascendental que fue su trilogía de álbumes Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) y The Great Escape (1995) para este género. Y los que vivimos su auge nunca nos olvidaremos de la batalla "Blur vs Oasis", en la cual los integrantes de ambas bandas se lanzaban cualquier cantidad de insultos cada vez que tenían la oportunidad. Y muchas chicas tampoco olvidarán todo lo que suspiraron por Damon Albarn, quien era considerado un sex symbol del Britpop...

Pero volviendo a lo estrictamente musical, puedo decir que Song 2 forma parte del álbum Blur, de 1997, y es para muchos, el tema más conocido de la banda, ya que (además de ser tan pegadizo) fue utilizado para el juego de video FIFA 98, diversos comerciales de TV, películas, entre otros, y fue el tema que le abrió las puertas del mercado norteamericano.

Dato: Blur, el quinto álbum de la banda, tiene un sonido totalmente diferente a su predecesor, The Great Escape, esto debido a la influencia que tuvo la música norteamericana que estaba sonando en esa época en Graham Coxon, quien estuvo a punto de dejar la banda, ya que no soportaba seguir en la onda del Britpop. Graham le comentó a la banda de sus nuevas influencias y de su deseo de hacer un álbum más alternativo, lo que al principio no fue del agrado de los demás miembros, pero después accedieron. A la final todos llegaron a la conclusión de que fue el mejor camino que pudieron haber tomado.

Blur, 1997... Quienes conocían la trayectoria de la banda quedaron un poco impresionados por el cambio de estilo.

Song 2 estuvo acompañado también de un video muy original, dirigido por Sophie Muller y el cual estuvo nominado a varios premios MTV y Brit Awards... Aquí lo tienen!

Peter Cetera - Restless Heart

Peter Cetera es uno de mis cantantes favoritos de todos los tiempos... Y es que es de los que tienen ese tipo de voz tan particular que inmediatamente que escuchas uno de sus temas ya sabes de quien se trata.

No hay mucho que pueda agregar sobre Cetera que ya no se sepa, como bien sabrán muchos, comenzó su carrera en la mega exitosa banda Chicago en 1968, donde permaneció hasta 1985 y luego comenzó su etapa como solista, con la cual ha logrado, digamos, un éxito moderado.

El tema Restless Heart, fue el primer sencillo de su cuarto álbum en solitario: World Falling Down, de 1992. Este álbum me gusta muchísimo, aunque las letras son un poco despechadas, ya que Peter se había divorciado recientemente de su esposa Diane Nini, lo que influyó en la temática de las canciones. Sin embargo tampoco es un álbum cursi-depresivo-cortavenas, pueden escucharlo y no van a necesitar un frasco de Nutella después de él para recuperarse... ;-)

World Falling Down, CD que me ha acompañado fielmente desde 1992...

Dato: La linda niñita con look noventoso que sale al final del video en el columpio y jugando con Peter, es Claire Cetera, su hija mayor y la única que nació del matrimonio Cetera-Nini. Claire también ha estado interesada en la música, y ha acompañado a su famoso papá como corista en algunos de sus conciertos, e incluso cantaron juntos en el álbum navideño de Peter, You Just Gotta Love Christmas. 

Aquí los dejo con el video de Restless Heart!

Frankie Valli and The Four Seasons - December, 1963 (Oh, What a Night)

Hoy les voy a hablar de un tema que confieso que es un cruce entre tema favorito y un guilty pleasure... Se trata de December, 1963 (Oh, What A Night) de Frankie Valli and The Four Seasons, de 1975.

Como muchos de ustedes sabrán, Frankie Valli and The Four Seasons se dieron a conocer en los sesentas con mega éxitos como Sherry, Big Girls Don't Cry, Walk Like A Man, Candy Girl, entre otros, sin embargo su fama a comienzos de los 70 ya estaba más que mermada, por lo que Frankie Valli se dedicaba a revivir sus glorias pasadas en conciertos, y alguno que otro éxito como solista, pero nada realmente memorable.

Luego de una reestructuración del grupo, en la cual se salió del talentoso bajista Joe Long y Bob Gaudio pasó de tecladista a simplemente compositor y productor, Valli dio con un "dream team": Don Ciccone en el bajo, John Paiva en la guitarra, Gerry Polci en la batería y Lee Shapiro en los teclados, y formó el que es para mí el mejor The Four Seasons de todos los tiempos!

Juntos grabaron el álbum Who Loves You, el que fue un éxito comercial, y les abrió las puertas de otros mercados como el europeo y el australiano. Y es justamente en este álbum que encontramos a December, 1963 (Oh, What A Night), un tema con toques disco que se convirtió en número uno en las carteleras norteamericanas e inglesas.

Pero si hay alguien que se roba el show en este tema es Gerry Polci! Y es que qué tantos bateristas tocan y cantan (y lucen!) así de bien? Jajajaja 

Dato: Cuando Bob Gaudio compuso este tema, se llamaba December 5, 1933, y trataba sobre la época de la prohibición de alcohol en los Estados Unidos, y la letra no era muy buena que se diga, además que contaba con varios imprecisiones históricas. Se corrió el rumor de que los chicos de The Four Seasons no estaban muy contentos con el tema, y Don Ciccone fue el encargado de expresar la molestia del grupo, a lo que Gaudio reaccionó con tal enfado, que amenazó con eliminar el tema del álbum, algo a lo que Frankie Valli se opuso, ya que la melodía era muy pegajosa, y ya se pensaba que podría ser un hit. Gaudio modificó esa misma noche con su novia de entonces (y ahora esposa) Judy Parker, la letra y llegó al día siguiente con la versión final, que hablaba sobre la pérdida de la virginidad de un chico... Esta se grabó, y el resto es historia musical. Un rotundo éxito! Y este tema hasta llegó a tener el record de más semanas en cartelera (tomando en cuenta los remixes de 1988 y 1993).

Paiva, Polci, Ciccone y Shapiro, el "dream team" de The Four Seasons

¿Pero ustedes saben qué es lo más triste? Que dos años después, tan sólo dos años después! Esta alineación de The Four Seasons desaparecería... Pero eso se los cuento en otra entrega ;-)

No existe un video oficial de este tema, sin embargo aquí les dejo esta presentación en vivo con la versión y alineación original que interpretó este tema... La calidad no es excelente, pero se puede apreciar la calidad de este grupo... Que la disfruten!

Roxy Music - Avalon

Hoy regresamos a los ochentas! Específicamente a 1982, año en que fue lanzado un gran álbum: Avalon, el octavo y último de Roxy Music, y el que es quizás el más popular de la banda británica.

Roxy Music lanzó su primer álbum en 1972, y aunque la mayoría de su dicografía transcurre en los setenta, es su etapa ochentosa la que más me gusta... Especialmente este tema, Avalon.

El video de Avalon es 100% puro glamour ochentoso! Bryan Ferry canta seductoramente en un palacio, luciendo increíble a pesar de llevar sombra de ojos y mascara de pestañas! Y es que solo en los ochentas, un hombre podía verse sexy y varonil luciendo sombra y mascara de pestañas! Mientras tanto una chica baila en un escenario muy elegante... Quizás este video tenga una historia coherente, pero que por supuesto (como buen video de los ochenta) es sumamente difícil de descifrar.

Dato: En la década de los 70, Bryan Ferry era uno de los "galanes de moda" del Reino Unido, y salía con las chicas más bellas, quienes eran las protagonistas de la carátula del álbum de turno de la banda. Sin embargo para el álbum Siren (1975) la elegida fue la modelo Jerry Hall, quien después de protagonizar la foto, se convirtió en la novia de Ferry... Faltaba más! Y siguieron juntos hasta que en 1977 conocíó a Mick Jagger, y dejó a Brian por Mick! Y según se dice, Ferry jamás se repuso de esto... En enero de 2012 Bryan Ferry (66 años) se casó con Amanda Sheppard (29), quien era la novia de su hijo! Estos tiempos modernos! 


Aquí tienes la portada del álbum Avalon... Pero donde está la correspondiente novia de Ferry? Pues esa armadura y ese halcón que ves en la portada lo lleva Lucy Helmore, novia entonces y futura esposa de Ferry.

Avalon, bajo la armadura también hay una novia de Bryan Ferry...

Y después del momento farandulero... sigamos hablando de música! (Pero a conciencia que estuvo entretenido el chisme, no?)

Actualmente Roxy Music está compuesta por Bryan Ferry (voz y teclados), Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (saxo y oboe) y Paul Thompson (batería), y la última gira la hicieron en 2011, año en que se celebró el 40 aniversario de la banda.

Aquí tienes el video de Avalon!

Mr. Mister - Kyrie

Mr. Mister... Una de mis bandas favoritas de los ochenta, es quizás también una de las bandas más subestimadas del panorama musical... 

Formada por Richard Page (voz y bajo), Steve George (teclados), Pat Mastelotto (batería) y Steve Farris (guitarra), en 1984 debutaron con su álbum I Wear The Face, el cual pasó sin pena ni gloria, sin embargo en 1985 lanzaron el que para mí es uno de los mejores álbumes de los ochenta: Welcome To The Real World. De allí se desprenden los súper éxitos Broken Wings y Kyrie, que es del que hablaremos hoy!

Kyrie (1985) es el ejemplo de una excelente power ballad! El sintetizador y la guitarra luchan por el protagonismo, pero la voz de Page sale victoriosa! La letra, uno no sabe bien de qué va, pero también es poderosa! Un tema perfecto! Y el video? Tampoco se queda atrás! Chaquetas de cuero con hombreras compiten con mullets con copetes, mechas y mucha laca! Luces de colores brillan en un gran escenario (el video fue grabado cuando Mr. Mister estaba de gira como teloneros de Tina Turner) y hasta una baqueta sale volando al final! Y para completar, imágenes de la banda viviendo la rock life! Viajes en limusinas... Eso si es clase! Ohhhh sí! Los ochentas en pleno esplendor!


No recuerdas el mullet? Aquí tienes una imagen de la carátula trasera del álbum Welcome To The Real World... Con cuál look te quedas?

Mullets, ahora sabemos cómo se formó el hueco en la capa de ozono... 

Dato: En Estados Unidos (y probablemente en otros lados también) hay miles de niñas nacidas entre 1985 y 1986 llamadas Kyrie, gracias a este tema, ya que muchísimas personas piensan que el mismo trata sobre una chica llamada Kyrie y de apellido Eleison... Lo que no sabe la mayoría es que realmente significa "Señor ten Piedad!" en griego... "Y es que ya la gente ni va a misa!" diría mi abuela... 

Aquí los dejo con el video de Kyrie! Espero que lo disfruten tanto como yo... Jejeje

Chicago - Beginnings

Hola a todos! Bienvenidos a mi blog de música retro!

Voy a comenzar este primer post hablándoles de uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos: Chicago!

Todo comenzó cuando el grupo The Big Thing de Walter Parazaider (saxo), James Pankow (trombón), Terry Kath (guitarra), Lee Loughnane (trompeta), Robert Lamm (teclados) y Danny Seraphine (batería) a quienes luego se les uniría Peter Cetera (bajo), quien era el líder de la banda The Exceptions, decidió cambiar de nombre y llamarse The Chicago Transit Authority, en 1967. Y fue con este mismo nombre que la banda lanzó su primer álbum en 1969 y el cual contiene este gran tema: Beginnings.

The Chicago Transit Authority, 1969.

Beginnings fue escrita por Robert Lamm, quien escribió también la mayoría de los temas de este álbum (ya se diversificaría un poco la cosa en los siguientes álbumes) y también es quien la interpreta. Al principio este tema no caló mucho en las cartelera, pero cuando fue relanzado en 1971 con el tema (Colour My World) de lado B, logró llegar hasta el top 10 de la cartelera Billboard.

Este es uno de mis temas favoritos de Chicago y en general, y cada vez que la escucho doy gracias a Dios, al Universo y a la música por existir! 

Dato: ¿Por qué Chicago cambió su nombre de The Chicago Transit Authority a Chicago? Pues porque la propia Chicago Transit Authority (Autoridad de Tránsito de Chicago) amenazó en 1969 con demandarlos si seguían utilizando su nombre! Así que el manager de la banda James William Guercio, acortó el nombre a simplemente Chicago...

Aquí tienen el video de la banda interpretando Beginnings en vivo en un concierto del 21 de julio de 1970 en el music center de Tanglewood, en la ciudad de Lenox, Massachusetts.

Beginnings (comienzos), un tema muy apropiado como primera entrada del blog... Disfrútenlo!